Title: Corbeau
Artist: Anne Golaz
MACK Books, 2017
Swiss-bound softcover with flaps
230 x 290 mm
196 pages
Textes d’Antoine Jaccoud
Text in English
First edition
ISBN: 978-1-910164-74-7 (English edition)
Corbeau는 스위스 출신 아티스트 Anne Golaz가 자란 시골 농장의 삶과 죽음을 추적하는 다층적 내러티브를 가진 콜라주 작업 입니다. 12년에 걸쳐 제작되고 3세대를 이어 보여주는 이 3부작 책은 작가이자 극작가인 Antoine Jaccoud의 글과 더불어 작가의 글과 사진, 비디오 스틸 및 그림을 함께 엮어 냅니다. Jaccoud는 가족 간의 대화 녹취록과 작가 Anne Golaz의 기억을 재구성하여 이 복잡한 가족사를 하나의 극 작품으로서 구축해 냅니다. Corbeau의 주인공은 모든 챕터에서 등장하는 농장에서 성실하게 일하는 한 청년 입니다. 그러나 주인공이 갖는 그의 일의 의무감에 대한 회의는 책 전체에 스며들어 보여집니다.
시간, 삶, 운명, 죽음이라는 주제를 탐구하는 Edgar Allan Poe의 수수께끼 같은 시에서 제목을 따온 Corbeau는 시간의 흐름을 역행하여 미래가 과거의 장소를 회상해 냅니다. 그리고 청년의 운명은 어린시절의 명암이 대비되던 곳에서 이미 정해졌음이 드러납니다. 작가의 말에 따르면, 이 이야기는 상생과 파괴를 공존하게 하는 외부와 단절된 상태 속에 존재하며 이 제한된 공간은 반복되어 세습될 유산에 대한 만감을 불러 일으킵니다.
Anne Golaz의 Corbeau는 2017년 Aperture가 뽑은 최고의 포토북들 중 하나로 선정되었으며, 이듬해 프랑스 아를 사진 축제의 New Discovery Awards 부분에 소개되었습니다.
Part memoir, part tableau, “Corbeau” is a multi-layered narrative collage tracing life and death in the rural farm on which Swiss artist Anne Golaz grew up. Made over a twelve-year period and bridging three generations, the three-part book weaves together photographs, video stills and drawings, with texts by the author, screenwriter and playwright, Antoine Jaccoud, as well as the artist’s own writings. Jaccoud reconstructs transcripts of conversations between family members and memories recounted by the artist to build this intricate story of stories into a dramatalogical work. The protagonist of "Corbeau" is a young man seen in each chapter dutifully working on the farm. Gradually, however, his sense of duty appears to be instilled with doubt, a doubt that infuses the entire book.
Exploring themes of time, life, destiny and death, “Corbeau” – which takes its title from an enigmatic poem by Edgar Allan Poe – eludes a chronological order to picture a place in which the future is only reminiscent of the past. And where destiny is shaped in the claire-obscures nooks of childhood. In the artist’s words, the narrative construction exists ‘in a vacuum’, which tellingly offers a framework for both support and destruction. It is within such a circumscribed space that mixed feelings towards heritage arise.
- From the publisher’s website
Corbeau는 스위스 출신 아티스트 Anne Golaz가 자란 시골 농장의 삶과 죽음을 추적하는 다층적 내러티브를 가진 콜라주 작업 입니다. 12년에 걸쳐 제작되고 3세대를 이어 보여주는 이 3부작 책은 작가이자 극작가인 Antoine Jaccoud의 글과 더불어 작가의 글과 사진, 비디오 스틸 및 그림을 함께 엮어 냅니다. Jaccoud는 가족 간의 대화 녹취록과 작가 Anne Golaz의 기억을 재구성하여 이 복잡한 가족사를 하나의 극 작품으로서 구축해 냅니다. Corbeau의 주인공은 모든 챕터에서 등장하는 농장에서 성실하게 일하는 한 청년 입니다. 그러나 주인공이 갖는 그의 일의 의무감에 대한 회의는 책 전체에 스며들어 보여집니다.
시간, 삶, 운명, 죽음이라는 주제를 탐구하는 Edgar Allan Poe의 수수께끼 같은 시에서 제목을 따온 Corbeau는 시간의 흐름을 역행하여 미래가 과거의 장소를 회상해 냅니다. 그리고 청년의 운명은 어린시절의 명암이 대비되던 곳에서 이미 정해졌음이 드러납니다. 작가의 말에 따르면, 이 이야기는 상생과 파괴를 공존하게 하는 외부와 단절된 상태 속에 존재하며 이 제한된 공간은 반복되어 세습될 유산에 대한 만감을 불러 일으킵니다.
Anne Golaz의 Corbeau는 2017년 Aperture가 뽑은 최고의 포토북들 중 하나로 선정되었으며, 이듬해 프랑스 아를 사진 축제의 New Discovery Awards 부분에 소개되었습니다.
Part memoir, part tableau, “Corbeau” is a multi-layered narrative collage tracing life and death in the rural farm on which Swiss artist Anne Golaz grew up. Made over a twelve-year period and bridging three generations, the three-part book weaves together photographs, video stills and drawings, with texts by the author, screenwriter and playwright, Antoine Jaccoud, as well as the artist’s own writings. Jaccoud reconstructs transcripts of conversations between family members and memories recounted by the artist to build this intricate story of stories into a dramatalogical work. The protagonist of "Corbeau" is a young man seen in each chapter dutifully working on the farm. Gradually, however, his sense of duty appears to be instilled with doubt, a doubt that infuses the entire book.
Exploring themes of time, life, destiny and death, “Corbeau” – which takes its title from an enigmatic poem by Edgar Allan Poe – eludes a chronological order to picture a place in which the future is only reminiscent of the past. And where destiny is shaped in the claire-obscures nooks of childhood. In the artist’s words, the narrative construction exists ‘in a vacuum’, which tellingly offers a framework for both support and destruction. It is within such a circumscribed space that mixed feelings towards heritage arise.
- From the publisher’s website
