Title: Ghar
Artist: Anu Kumar
Perimeter Editions
14 x 18 cm
136 pages
Section-sewn hardcover
Design by Narelle Brewer
English
2022
ISBN: 978-1-922545-11-4
장소와 정체성에 관한 생각은 작가 아누 쿠마르(Anu Kumar) 에게 한번도 분명한 적이 없었습니다. 멜버른에서 활동하던 젊은 작가였던 그녀는 어렸을 때 이후로 처음으로 21살에 인도의 카비 나가르(Kavi Nagar)로 돌아갔을 때, 바다에 떠있는 듯한 느낌을 받았다고 합니다. 그녀는 “내가 어디에 있는지, 내가 누구인지 모른다는 불편한 기분을 느꼈던 기억이 난다. 내가 인도인이 되기 위한 연습으로 사진을 찍기 시작했다.” 라고 말했습니다.
그것의 결과물은 이 책의 제목이기도 하며, 귀향처럼 새로운 시작을 말합니다. 5년이 넘는 기간동안 중형카메라로 그녀의 부드러운 시선으로 카비 나가르의 가정집 방과 안뜰, 구불거리는 인근의 거리들, 주변의 상징적이고 아름다운 개인, 문화적인 유산들을 촬영했습니다. 전통적인 가족사진을 연상시키는 그녀의 할머니, 이모와 삼촌들의 형식적인 초상사진은 일상의 조용하고 평화로운 모습을 보여주면서 친숙함을 보여주며, 기록되지 않은 일상에 남아 있을 수도 있는 세대 간의 소통과 가족 의식은 시각적으로 뚜렷하게 기록되었습니다.
그녀의 가족적 친밀감에 대한 탐구는 코로나19로 거의 2년 동안 호주의 국경이 폐쇄되면서 갑자기 새로운 보편성을 부여받았습니다. 이 기간 동안 편집 및 시퀀싱된 ‘Ghar’는 다문화 가정이 경험하는 강제적으로 떨어질 수 밖에 없는 거리와 친밀감, 그리고 연결을 위한 수단으로서의 사진의 역할에 대해서도 이야기합니다. 이 시리즈는 장소, 정서, 책임감, 때로는 친숙하지만 때론 멀고 낯선 다양한 의미의 ‘집’에 대해 고찰합니다.
-출처: 출판사 홈페이지
Ideas around place and identity have never been unequivocal for Anu Kumar. When the young Melbourne-based photographer returned to to her birthplace of Kavi Nagar, India, for the first time since childhood at age twenty-one, she felt at sea. ‘I remember a feeling of discomfort, of not knowing my place or who I was in that context,’ she says. ‘I began taking photos as an exercise in learning how to be Indian.’ The term Ghar, meaning ‘home’ in Hindi, doubles as the title of this, her debut book, and the broader outcome of her pursuit – one that is as much a new beginning as it is a homecoming. Shooting over a period of five years on a medium format camera, Kumar’s soft gaze meanders between the rooms and courtyards of the family home in Kavi Nagar, and out onto the neighbouring streets, sketching out the symbolic and aesthetic markers of a personal and cultural heritage. Formal portraits of her grandmother, aunts and uncles, echoing the traditional family album, give way to intimate scenes of daily tasks and quiet idleness – a thorough visual record to preserve intergenerational gestures and familial rituals that may otherwise linger in the undocumented everyday. Kumar’s search for familial closeness was suddenly given a new sense of universality when the COVID-19 pandemic closed Australia’s international borders for almost two years. Edited and sequenced during this period, Ghar also speaks to the enforced distance experienced by cross-cultural families, and the role of photographs as vessels for intimacy and connection. The series contemplates ‘home’ in all its multiplicities. A place, a sentiment, a responsibility; something at once inherently familiar and other times distant and incongruous.
- From the publisher’s website
장소와 정체성에 관한 생각은 작가 아누 쿠마르(Anu Kumar) 에게 한번도 분명한 적이 없었습니다. 멜버른에서 활동하던 젊은 작가였던 그녀는 어렸을 때 이후로 처음으로 21살에 인도의 카비 나가르(Kavi Nagar)로 돌아갔을 때, 바다에 떠있는 듯한 느낌을 받았다고 합니다. 그녀는 “내가 어디에 있는지, 내가 누구인지 모른다는 불편한 기분을 느꼈던 기억이 난다. 내가 인도인이 되기 위한 연습으로 사진을 찍기 시작했다.” 라고 말했습니다.
그것의 결과물은 이 책의 제목이기도 하며, 귀향처럼 새로운 시작을 말합니다. 5년이 넘는 기간동안 중형카메라로 그녀의 부드러운 시선으로 카비 나가르의 가정집 방과 안뜰, 구불거리는 인근의 거리들, 주변의 상징적이고 아름다운 개인, 문화적인 유산들을 촬영했습니다. 전통적인 가족사진을 연상시키는 그녀의 할머니, 이모와 삼촌들의 형식적인 초상사진은 일상의 조용하고 평화로운 모습을 보여주면서 친숙함을 보여주며, 기록되지 않은 일상에 남아 있을 수도 있는 세대 간의 소통과 가족 의식은 시각적으로 뚜렷하게 기록되었습니다.
그녀의 가족적 친밀감에 대한 탐구는 코로나19로 거의 2년 동안 호주의 국경이 폐쇄되면서 갑자기 새로운 보편성을 부여받았습니다. 이 기간 동안 편집 및 시퀀싱된 ‘Ghar’는 다문화 가정이 경험하는 강제적으로 떨어질 수 밖에 없는 거리와 친밀감, 그리고 연결을 위한 수단으로서의 사진의 역할에 대해서도 이야기합니다. 이 시리즈는 장소, 정서, 책임감, 때로는 친숙하지만 때론 멀고 낯선 다양한 의미의 ‘집’에 대해 고찰합니다.
-출처: 출판사 홈페이지
Ideas around place and identity have never been unequivocal for Anu Kumar. When the young Melbourne-based photographer returned to to her birthplace of Kavi Nagar, India, for the first time since childhood at age twenty-one, she felt at sea. ‘I remember a feeling of discomfort, of not knowing my place or who I was in that context,’ she says. ‘I began taking photos as an exercise in learning how to be Indian.’ The term Ghar, meaning ‘home’ in Hindi, doubles as the title of this, her debut book, and the broader outcome of her pursuit – one that is as much a new beginning as it is a homecoming. Shooting over a period of five years on a medium format camera, Kumar’s soft gaze meanders between the rooms and courtyards of the family home in Kavi Nagar, and out onto the neighbouring streets, sketching out the symbolic and aesthetic markers of a personal and cultural heritage. Formal portraits of her grandmother, aunts and uncles, echoing the traditional family album, give way to intimate scenes of daily tasks and quiet idleness – a thorough visual record to preserve intergenerational gestures and familial rituals that may otherwise linger in the undocumented everyday. Kumar’s search for familial closeness was suddenly given a new sense of universality when the COVID-19 pandemic closed Australia’s international borders for almost two years. Edited and sequenced during this period, Ghar also speaks to the enforced distance experienced by cross-cultural families, and the role of photographs as vessels for intimacy and connection. The series contemplates ‘home’ in all its multiplicities. A place, a sentiment, a responsibility; something at once inherently familiar and other times distant and incongruous.
- From the publisher’s website
