Title: Di sguincio, 1969–81
Artist: Guido Guidi
MACK Books
30 x 24 cm
44 pages
Hardcover with tipped-in image
Design by Guido Guidi & Morgan Crowcroft-Brown
Conversatiion between Guido Guidi & Antonello Frongia
English & Italian
March 2023
ISBN 978-1-915743-01-5
비스듯함, 곁눈질로, 또는 눈꼬리를 통해 본다는 뜻의 Di sguincio는 귀도 구이디(Guido Guidi)가 1969년부터 1981년 사이에 소형 카메라로 촬영한 흑백 사진 백여 점을 한자리에 모아 놓은 작업입니다. 뷰파인더를 보지 않고 밝은 플래시로만 촬영한 이 사진들은 구이디와 카메라 사이의 실험적인 초기 대화로서, 사람, 신체, 제스처, 작은 사건들, 공간의 파편들을 포착한 갑작스럽고 거친 만남의 순간들입니다. 형식적으로는 추상에 가깝지만, 세세나의 가족 집, 트레비소에 있는 아파트에 함께 살았던 친구들, 베니스 대학 건축 연구소의 동료 등 가까운 사람과 장소를 기록함으로써 이미지 중심에 있는 수행적 긴장감을 탐구하는 애정 어린 개인 작품을 만들어 냈습니다.
이 책은 높은 콘트라스트, 특이한 흐림과 선명도, 때로는 알아볼 수 없는 비스듬한 필기체가 특징인 구이디의 과거 작업을 재현해 냈습니다. 작가 초기 작업의 즐거움을 떠올리게 하는 이 이미지들은 사회적 가치에 대한 위기와 경쟁의 시대 속 이탈리아의 심리적, 사회적, 정치적 혼란을 똑같이 반영하며, 새로운 형태를 모색하던 네오리얼리즘과 포스트모더니즘의 영향 또한 보여주고 있습니다. 기록되고, 경험되고, 조작되는 것이라는 당대의 근본적인 사진의 주제는 여전히 그들의 변함없는 주제였습니다. ’Di sguincio’와 함께 우리는 도장이 찍히고, 주석이 달리고, 때로는 인위적으로 숙성된 반(反)문서 또는 시대착오적인 기록들을 발견하며, 사진의 진실에 대한 주장에 위트 있게 논평하고 매체의 가능성에 대한 평생에 걸친 참여의 토대를 드러냅니다.
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Di sguincio – meaning aslant, asquint, or seen from the corner of an eye – brings together more than a hundred black-and-white photographs made by Guido Guidi with small-format cameras between 1969 and 1981. These images record experimental early dialogues between Guidi and his camera: made without looking through the viewfinder and lit with a bright flash, they capture people, bodies, gestures, minor events, and fragments of space in moments of sudden and even abrasive encounter. While formally stark and even verging on the abstract, they document people and places close at hand – his family home in Cesena; friends with whom he shared an apartment in Treviso; colleagues at the Institute of Architecture at the University of Venice – forming affectionate personal works which explore the performative tension at the heart of images.
This book reproduces Guidi’s own prints from the period, with their high contrast, unusual blurring and definition, and oblique, occasionally indiscernible handwritten annotations. Evoking the joys of invention and collaboration early in an artistic career, these fragments equally reflect the psychological, social, and political turmoil of Italy in an era of crisis and contestation of social values, metabolising the influences of neorealism and postmodernism in the search for new forms. The fundamental photographic theme of time – as it is recorded, experienced, and manipulated – is their elusive constant. With Di sguincio, we discover a set of anti-documents or anachronistic records – stamped, annotated, and sometimes artificially aged – which comment wryly on photography’s claims to truth and reveal the foundations of a lifelong engagement with the possibilities of the medium.
비스듯함, 곁눈질로, 또는 눈꼬리를 통해 본다는 뜻의 Di sguincio는 귀도 구이디(Guido Guidi)가 1969년부터 1981년 사이에 소형 카메라로 촬영한 흑백 사진 백여 점을 한자리에 모아 놓은 작업입니다. 뷰파인더를 보지 않고 밝은 플래시로만 촬영한 이 사진들은 구이디와 카메라 사이의 실험적인 초기 대화로서, 사람, 신체, 제스처, 작은 사건들, 공간의 파편들을 포착한 갑작스럽고 거친 만남의 순간들입니다. 형식적으로는 추상에 가깝지만, 세세나의 가족 집, 트레비소에 있는 아파트에 함께 살았던 친구들, 베니스 대학 건축 연구소의 동료 등 가까운 사람과 장소를 기록함으로써 이미지 중심에 있는 수행적 긴장감을 탐구하는 애정 어린 개인 작품을 만들어 냈습니다.
이 책은 높은 콘트라스트, 특이한 흐림과 선명도, 때로는 알아볼 수 없는 비스듬한 필기체가 특징인 구이디의 과거 작업을 재현해 냈습니다. 작가 초기 작업의 즐거움을 떠올리게 하는 이 이미지들은 사회적 가치에 대한 위기와 경쟁의 시대 속 이탈리아의 심리적, 사회적, 정치적 혼란을 똑같이 반영하며, 새로운 형태를 모색하던 네오리얼리즘과 포스트모더니즘의 영향 또한 보여주고 있습니다. 기록되고, 경험되고, 조작되는 것이라는 당대의 근본적인 사진의 주제는 여전히 그들의 변함없는 주제였습니다. ’Di sguincio’와 함께 우리는 도장이 찍히고, 주석이 달리고, 때로는 인위적으로 숙성된 반(反)문서 또는 시대착오적인 기록들을 발견하며, 사진의 진실에 대한 주장에 위트 있게 논평하고 매체의 가능성에 대한 평생에 걸친 참여의 토대를 드러냅니다.
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Di sguincio – meaning aslant, asquint, or seen from the corner of an eye – brings together more than a hundred black-and-white photographs made by Guido Guidi with small-format cameras between 1969 and 1981. These images record experimental early dialogues between Guidi and his camera: made without looking through the viewfinder and lit with a bright flash, they capture people, bodies, gestures, minor events, and fragments of space in moments of sudden and even abrasive encounter. While formally stark and even verging on the abstract, they document people and places close at hand – his family home in Cesena; friends with whom he shared an apartment in Treviso; colleagues at the Institute of Architecture at the University of Venice – forming affectionate personal works which explore the performative tension at the heart of images.
This book reproduces Guidi’s own prints from the period, with their high contrast, unusual blurring and definition, and oblique, occasionally indiscernible handwritten annotations. Evoking the joys of invention and collaboration early in an artistic career, these fragments equally reflect the psychological, social, and political turmoil of Italy in an era of crisis and contestation of social values, metabolising the influences of neorealism and postmodernism in the search for new forms. The fundamental photographic theme of time – as it is recorded, experienced, and manipulated – is their elusive constant. With Di sguincio, we discover a set of anti-documents or anachronistic records – stamped, annotated, and sometimes artificially aged – which comment wryly on photography’s claims to truth and reveal the foundations of a lifelong engagement with the possibilities of the medium.
